七一，党的生日，香港回归十周年，一个注定红色的日子，也是我来到绍兴开始新生活的日子。夜色来临，我归置好行李，洗去一身的疲惫，带着满怀的喜悦，走进了心目中圣地一般的绍兴大剧院。绍兴，我来了，越剧，我来了！虽然为期一月的江浙沪越剧大展演已经接近尾声，但欣喜的是还能抓住一个尾巴！既入宝山，岂能空手而回？！

    七一的夜晚，上演的是浙江越剧团的《红色浪漫》——现代越剧，男女合演，革命爱情。真切时啊，难道真是应景之作？可事实证明，这回我错了，而且错的很离谱。在看完某部电视剧后的几个月后，我第一次被另一部作品震撼了，在我的生命里，又有了第N+1次为戏而涌动的记录！

    剧情很简单，看过《红岩》的都会有印象——解放前夜，山城，地下党，渣滓洞，白公馆，刘思扬和孙明霞。戏是按纪实文学《红岩魂》改的，用的是他们的原名：刘国鋕、曾紫霞。

    “一曲悲歌终了，便是那天晓的时光”这是序幕的伴唱里我唯一记全的一句词，也是全剧的“主旋律”，多次咏叹。坦白说，我觉得用“悲歌”一词来概括此剧并不合适，但用“壮歌”、“丽歌”、甚或“爱歌”？似乎也不妥，而且和下半句缺乏强烈的对比。但在我心里，它至少是当得起“壮丽”二字的！是的，壮丽，不是小儿女凄凄切切，依依喃哝，花前月下，而是炼狱中、铁窗下，生死相知、祸福与共，为了共同的理想和信仰而矢志不渝的爱情！这是多么壮丽的爱情，多么壮丽的生命！

    被捕、放风、五哥相劝、刑室相会、李（文祥）熊（咏辉）相见、送围巾、刘（国鋕）李谈心、熊李断情、刑场决别，一共九场，每场都很简短，但结构完美，主线就是两对年轻人在监狱中的爱情。爱情，是人类永恒不变的主题之一，更是越剧不可更改的最大母题！

    李文祥，他曾是曾紫霞心目中革命者的标准代表：成熟、坚定、稳重。新婚之夜由于叛徒的告密而和妻子双双被捕。最初的拷打和利诱都没有使他屈服，但是，当坚持的意义被抛诸无望的黑暗，当胜利的曙光来临，同时也意味着最后的死亡来临时，他动摇了：胜利越近，死亡也就越近，一旦死亡，就绝无明天。为了寻求出路改变命运奋斗了这么多年，难道等来的只是死亡？爱情之花刚刚绽放，难道就要让新婚的妻子陪自己命赴阴曹？

    永生和不朽只是活着的人对一种精神的礼赞，而对已矣的死者而言，他们还有什么？死亡最可怕的是没有明天，没有希望，没有一切可能！
 

    于是叛变、出卖，换来了——自由。

    信仰和信念，真不是说出来的，是做出来的。在这种非常态下，有多少人，能为它生死不移至死不改，而这，又需要多么大的勇气？！

    幸而，“天地间凛然万古有正气”，幸而，总有那些充满理想并坚持理想的人！
 

    熊咏辉，一个柔弱的女人，李文祥的妻子，她拒绝了李文祥接她出狱的请求——与其要那种肮脏的自由，那种心带重镣的自由，她宁可和狱友们在一起，生死在一起。

    还有，还有那一对，想起来就让人嘴角含笑却又心潮“涌动”的一对——刘国鋕、曾紫霞。

    第一场，刘国鋕初出场的时候，是多么笑人啊。白色西装，锃亮皮鞋，油光头发，然后潇洒地转身，捋捋头发，真像一个小开，一个花花公子。那时候，紫霞拒绝了他的求爱——这哪像个稳重的革命者和可靠的丈夫嘛！

    可是，当第二场的大幕拉开，我们看到被捕的刘国鋕借放风之机要紫霞把一切推到自己身上，隐藏身份，好好地自我保护；第三场，我们发现这个“公子”果然是个豪门阔少、财团少东，他明明只要在脱党声明上签字就能换取自由，然后去出国去留洋去过好日子，可是，他却强忍对家人的思念和对自由的渴望，拒绝了为他到处奔忙的五哥，反而请求兄长代他照顾父母、问候兄姐，寄张照片以慰相思、寄点药品以疗狱友，然后，营救他的爱人——紫霞！兄劝弟，弟求兄，当兄弟俩在舞台的两侧分别拭泪时，台下的我也不由动容！

    面对此情此景，谁还能以一种怀疑或戏谑的眼光对待这个似乎很不“成熟”的革命者？！

    全剧中最华彩的段落有三个。第一个是第四场，监狱长让曾紫霞来劝说“冥顽不灵”的刘国鋕，曾紫霞却笑意盈盈地劝他多加餐饭、保重健康、保养精神、敢恨敢爱——面对这个值得她爱的人，“爱情之花正悄然绽放”。恼羞成怒的敌人举起了皮鞭，一鞭鞭落在紫霞的身上。两人在舞台两端遥遥对唱：“这样的人啊我怎不爱他（她）”，这样的设定让我有一种梦幻感——是心音还是对歌？但至少，那都是对志同道合的爱情的最高礼赞！终于，倾吐化作了雄壮的歌声，席卷了整个监狱，就像那天边而来的滚滚春潮！

    第二个段落是第七场，当李文祥忐忑不安地问刘国鋕将如何面对比胜利更快到来的死亡时，刘国鋕那一段酣畅淋漓的唱段。阀门阔少、一介书生，为什么会选择投身革命出生入死？因为“我有一个梦想，一个美好的梦想”，梦想一个自由平等的新世界，梦想老有所养幼能所学，梦想麦浪滚滚稻花飘香，梦想伟大的祖国屹立在东方，只要这样的梦想能够实现，那么“纵然粉身碎骨又何妨”？！

    第三个段落是最后一场。敌人在灭亡的前夜举起了屠刀，刘国鋕将走上刑场，临刑前，他终于又见到了心心念念的紫霞。刘国鋕的笑容，多么明净而温暖，却让人心痛、心颤；曾紫霞的泪眼，多么纯洁而动人，却让人心酸、心碎。我要用热血浇灌大地了，爱人，如果你在明天看到一朵迎风的红花，那就是我。它上下轻摇，那是我对你礼赞；它左右轻摆，那是我为你呐喊。如果你能活下去，那么请替我多看看美好的胜利，多建设我们的祖国。等到祖国繁花满园的时候，我的喜泪会化作春雨润泽山川……

    在剧里，我还喜欢两个设计。

    一个是物：围巾，一条红围巾。

    作为信物和线索，围巾从刘送——曾拒——刘再送——曾回送——刘临别再送，完成了一个非常圆满的链条，贯穿了戏的始终。红围巾带给他们的是爱的甜蜜和酸楚，而对我们而言，则是一种火热的情怀。以物贯穿戏剧始终，固然不是首创，也并不新鲜，但这么多的“屡试不爽”何尝不表明了这一手段的经典！

    同时，作为现代戏，它不得不舍弃传统戏曲中许多有效的艺术手段。在此情形下，红围巾就可以承担起一部分长绸和水袖的功能，它丰富了演员的表演手段，也使戏更符合戏曲本体，更“有戏”，更灵动。
 
    还有是一个称呼：小东西。

    “小东西”是刘对曾的爱称，这个爱称里包含的那种宠溺和疼爱，总有一种酥酥软软让我心颤的感觉。哪个女孩不想被人宠着呢？革命者也有爱情，而且更挚热，更奔放，也许，也更温柔：）

    剧中，“小东西”的称呼似乎有三次。第一次是在被捕时，面对如狼似虎的敌人，刘国鋕缓缓走到紫霞面前，温柔地把围巾披到她身上，笑着说：“小东西，不要怕，我们走。”那样平静的声音，沉静的语气，却能让人充满了力量，仿佛即使刀山火海，有了这句话，前路也不再可怕。那时我就知道，苍天啊，大地啊，我沦陷了，沦陷在这样温暖的声音和笑容里。

    第二处是刑室相会。曾紫霞由于极不“像话”的劝降词，被敌人吊起来毒打。刘国鋕想扑过去，却被打倒在地，那声迸发出来的“小东西”啊，带着痛惜，带着爱和相知，浓烈而滚烫得就像喷薄而出的岩浆！

    第三处是诀别，刘国鋕对紫霞说的最后一句话就是“小东西，保重。”然后他挥手，潇洒地转身，就像一次普通的告别，就像他要去什么美好的地方。可我总觉得，我能从里面听到的不止是慨然之气，还有心碎落了满地的声音，它的意味那么悠长，似乎能穿透时空，绵延于紫霞生命的永久……
 

    舞台设置很简洁，背景垂下，高墙、深牢，后侧有一个斜斜的台子（汗，表述不清），使空间有了更大的纵伸感，也便于众多狱友在其上表演以作为背景。

    杨小青总是能给人惊喜的，至少，写意的她不会让人惊诧，惊诧一个好端端的舞台变得荒诞或芜杂。

    美中不足的是，能不能少放点烟雾呢？太朦了，而且朦的时间太久，快如梦如幻了~~~第  1  2 页