伴唱和舞美
越剧的幕后伴唱是一大亮点和“听点”，戏迷非戏迷基本没有说不美的。但这次的伴唱有点怪，原因是用了普通话。越剧不用越音越调还算越剧么？可这词也确实很难用越音来表述的。越剧唱句一般是七字或十字，但此一段句式复杂，完全是现代诗歌和歌词的性质，如要就曲则只能舍词。好在编剧和音乐功力都不错，词壮曲雄，壮怀激烈又低沉悲壮，倒叫我这个自诩保守苛刻的“老”戏迷，沉浸其中，也不去管它是否合法度了。
至于舞美，个人以为还有可加强之处，围巾和铁镣的作用还没有得到很好的发挥，最起码要来一点围巾舞吧，丰富一下艺术手段，让新老戏迷和观众都能感受到一些程式的魅力。还有，狱警们的围拢和拔枪是否有点突兀？添加的双人舞是否跳得太别扭了点？刘国鋕在唱“梦想”时是否跑动得太多了点？“雾锁长天”时国鋕的那个伸臂雕塑状是不是太刻意太僵硬太牵强太样板戏了点呢？
唱腔和唱段
优美的唱腔和好听的唱段是一出戏成功与否的生命线。这个戏主要启用了尹、吕、范、袁四派唱腔，基本做到了流派众多、并能切合人物。个人认为，尹派是越剧小生里最宜表现深情缠绵的一个流派，真正的“白马”流派啊，其余吕派娇俏，范派稳重，袁派平实，俱为一时之选！
新编戏难成经典的一个重要原因是唱段立不起来。一个戏，如果没有过硬的、能够被人们铭记和传唱的唱段，是不能称之为成功的。到现在为止，我不敢说有多少人、或者说将会有多少人会学唱这个戏里的唱段，但我认为，一些唱段至少是立起来了！一出新编革命现代戏，真正做到了以唱为主，有这么多独立的、好听的唱段，对我来说无论如何都是一个惊喜！“求五哥”、“这样的人啊我怎不爱他（她）” 、“我有一个梦想”、“雾锁长天”、“一朵红花”这样的长段子和一些略短的段子都很不错，无论词曲都很有让人学唱的欲望！当然，“这样的人”和“梦想”这两段有很多地方都不太像一般的越剧曲调，却也别有特色，只是我更喜欢有越味的地方，比如“这样的人”里的“跨骏马走天涯”几句， “梦想”的头尾部分，真美！
演员和角色
刘国鋕——华渭强
华是一个老演员了，一直不算很有名，老生小生都能演（似乎偏重老生），好人坏人都能演，做官的潦倒的甚至风瘫的也都能演，他在《祥林嫂》里那邋里邋遢丑陋委琐的样子真是入木三分啊！浙越的演员有一个特点：不甚拘流派，有时甚至是行当。这当然不能算优点，作为一名戏曲演员，流派特点是很重要的，这是观众给演员进行归属，从而评判，进而认可的重要标准。但由于“不拘”，有时反而使演员成了多面手，尤其是老演员，那更是被众多的角色修炼成“演技派”了！
在这个戏里，华渭强唱的是尹派，应该是现学的吧，似乎没听他唱过。尹味儿虽不浓，声音也似不够饱满婉转，但是胜在行腔自然流畅（这一点倒比赵强），而且嗓子既亮且稳，单从好听上来，还是可得高分的。尹派入门相对简单，可要修炼到家也很不易，以华的天资和努力，应当可以唱得更好！
如果把唱按下不表，单讲表演，华真是很棒。戏曲演员是幸福的，40、50的演员在传统戏里演十几二十的年轻人毫无问题。但我没想到的是，年纪不轻的华在现代戏里演起这么个意气飞扬、潇洒不群的革命青年来竟如此到位，仿佛浑身上下都充满了激情和活力。我尤其爱看他的笑容，不仅发自嘴角，而且是眉梢眼角，都散着盈盈笑意！“你的笑容这样暖，你的笑是我心头的伤。”唉，要是就义时再笑一下那就更完美了。
刘国鋕的角色设置也是成功的，不同于以往样板戏或传统剧的设定。一个坚定的革命者却是一个有钱的阔少，他并不苦大仇深，他更不是为了自己的命运，支撑他的是什么，理想主义，在今天很多人看来多少有点可笑的理想主义吧！为了一个不知道能不能实现的理想，为了一个殷殷热望中的理想国，那时的人是可以抛家舍业、粉身碎骨的！
曾紫霞——陈艺。
傅老的关门弟子，很早就办过个人专场。但我不明白的是，她在这个戏唱的似乎是吕派啊——当然现在浙江的傅吕不分是很严重。难道为了表现小女生的娇俏可爱就一定要用吕派么？傅老当年也是演小花旦出身的啊！
说实话，我以前并不喜欢她，太甜，太腻，演得过分用力却不够稳。想不到这次感觉竟挺好的（许是现场的关系？）声音虽甜，但不腻，而且气息很稳，表演自然大方，清新动人，看得出来，是真正把心、把情用进去了！
可惜的是，由于陈艺的演技毕竟还嫩了点，也由于曾紫霞的角色设定，除了清新纯洁的特质，很难有更多的外在矛盾冲突和内在心理矛盾，所以，她的光彩很难不被刘国鋕，甚至熊咏辉掩盖。
无论如何，陈艺还是很好地完成了任务，她为我们带来了一个善良纯洁的化身——紫霞！
李文祥——张伟忠。
在浙越，张伟忠算得上台柱子级别的，怎么说呢，老辣！唱腔、表演都很老辣！他的范派还是比较地道的，虽然在很多热爱女小生的戏迷看来，不见得有多么舒展和悦耳：）但要找出一个演现代戏够范儿的范派小生还真是舍他其谁了！
在这个戏里，原来演惯革命烈士周文雍的张伟忠却演了一个叛徒，一个从坚定的革命者沦落到无耻的贩卖灵魂者的叛徒，一个要拿着妻子做借口才敢贪生怕死的叛徒。虽然我觉得这个角色在戏里有点转变过速，但是张伟忠还是很好地完成了剧本和导演交给的任务。何况戏曲是有它的独特性的，在某种程度上，它并不要求人物有多么深沉多么复杂多么人性，人们看的常常只是故事，和故事背后的人情人心世情世态。
熊咏辉——廖琪瑛。
在浙越，廖琪瑛是一个独特的演员，说她独特，是因为她时生时旦，在这样一个男女合演的院团里，她演小生，必然会在众多男演员的包围中格格不入，而演旦角，又毕竟不是本业啊！可是呢，她似乎演得都不赖，我想，这不仅仅是一个演员的功力问题，更是她对戏曲的热爱，她要演戏，要在有限的机会里多演戏，演好戏！
在某种程度上，这个戏里的熊咏辉比曾紫霞更有光彩。熊的设定按传统戏曲行当是稳重平和的大青衣，而曾则是活泼俏皮的小花旦。对比起单纯可爱的曾，作为成熟女性的熊内心无疑更为九转回肠，矛盾斗争也更为激烈。总觉得她是因为爱情投身革命，而革命又催化、加深、拓展了爱情，当爱人背叛了革命时，她伤痛的是，他更背叛了他们的爱情，革命的志同道合的爱情！所以，柔弱的女人选择了决绝的绝裂——其实女人往往更坚强，更有韧性。廖的袁派虽然不能算多么地道，只是抓住了一些带有袁派标志性特点的音节，但是好演员就是压台啊，和她在一起时，可怜的小曾常常会被我华丽丽地忽略：（
刘五哥——李海明。
这个演员也很眼熟，他的戏看过很多，但其流派特征也不明显，至少我分不清。和浙越的其他老演员一样，演技很好，一个字：稳，而且不抢戏，和刘国志的那一场劝降戏是本剧中第一个催泪弹啊！那种拳拳爱弟之心，恸弟之情表现得非常恰如其分。
监狱长——邵龙。
这个原型是徐远举否？具体就不说了，花脸，很脸谱化的一个坏人，这样的戏必不可少的一个坏人。
“一曲悲歌终了”，戏里是长夜将晓，英魂不远，戏外是泪眼模糊，心潮难平。这个戏纵然还有不少的缺点，但至少，它具备了一个好戏的潜质，它令人感动，它在走一条新路！
写于二00七年七月三日
原文2007年7月19日发表于烈火红岩主题论坛
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